Een gezinsshoot op een zondagmiddag. De jongste die net niet stil wil zitten. Een koppelfotoshoot waarbij het stel halverwege de wandeling blijft stilstaan omdat ze elkaar iets vertellen wat niet voor mij bedoeld is. Dat zijn de beelden waar ik het bij dit soort fotoshoots over heb.
Wat ik op dat moment vastleg is geen geregisseerd plaatje: Het is een dynamiek – iets wat er tussen mensen gebeurt, soms in een fractie van een seconde, en dat ik net op tijd zie. En wat ik in de nabewerking doe moet dat moment recht doen. Dat klinkt misschien vanzelfsprekend, maar het is een bewuste keuze.
Elke fotoshoot krijgt een persoonlijke preset
Voor elke shoot maak ik in Lightroom een eigen preset. Ik gebruik geen standaard filter, geen download, en geen AI-tools waarbij ik dat vakmanschap uit handen moet geven: Voor elke serie kijk ik opnieuw naar de lichtsituatie, het seizoen, de locatie, en de teint van wie ik fotografeer. Daaruit komt de look van die specifieke serie.
Soms betekent dat een warme, zachte toon – een late middag in september vraagt daar gewoon om. Vaak neem ik wat creatieve vrijheid om de kleuren op de locatie de personen die ik fotografeer beter te laten aanvullen – door wat groen uit het gebladerte te trekken (want dat trekt je oog meer naar het onderwerp), of juist door de bakstenen in dat oude stadje iets warmer te maken (voor een zonnige sfeer, zelfs met somber weer).
Hier in zit het werk, en dat is wat het verschil maakt tussen een foto die klopt en een foto die net de plank misslaat.
Vaak weef ik een zwart-wit bewerking door de serie, omdat de emoties of de dynamiek tussen de mensen op beeld dan nóg mooier uitkomt
Waarom ik de nabewerking subtiel houd
Bij dit type beeld kies ik bewust voor subtiliteit in de nabewerking. De kracht van de foto zit in wat er op dat moment gebeurde – hoe jouw zoon onverwacht in de lach schoot, of hoe jij naar je partner keek terwijl je dacht dat niemand het zag.
Dat is de reden waarom ik werk met daglicht tijdens loveshoots en gezinsfotoshoots; zodat jullie je vrij kunnen bewegen zonder beperkt te worden tot precies uitgelichte hoekjes. Daarna pas ik de nabewerking van de foto’s aan zodat de sfeer van de foto’s wordt versterkt, en laat ik jullie eruit zien zoals jullie er die dag uit zagen: Niet gladgestreken of geïdealiseerd, maar wel met aandacht en zorg bekeken.
Waneer een fotoserie klaar is
Een foto is bij mij klaar als de sfeer past, het licht klopt, de kleuren staan, en jij herkenbaar bent als jezelf. Wel een geïdealiseerd plaatje (want dat doe ik met de camera), maar geen gepolijste versie – jij. Jij zoals je op dat moment was, op die locatie, met die mensen.
Over tien jaar kijk je terug en wil je jou en de mensen van wie je houdt tijdens die middag terugzien. Niet een bewerking die toen even in de mode was, maar eentje die jullie en wie jullie zijn aanvult. Dat is voor mij ambacht: Weten welke keuzes je moet maken om de meest esthetisch aantrekkelijke, maar ook de meest geloofwaardige fotoseries neer te zetten. Een foto waar het om samenzijn en emoties draait hoeft niet gemaakt te worden; die moet alleen afgemaakt te worden.
